El sexo vende y, con un poco de diversión, mejor.

Pobre hombre, qué vergüenza. Supongo que por eso recuerdo esta broma tan vieja de cámara oculta.

Me imagino que ese señor ahora podría pensar, con gran alivio: "menos mal que existe Internet". Desde luego, es el medio más apropiado para encargar artículos de placer con absoluta discreción. Aunque sea cierto que la intimidad en Internet no existe realmente, al menos no te expones a que alguien te rodee de flashes y fanfarrias para señalarte como "cliente un millón"; o a que editen la escena para enfatizar cuánto tardas en salir de la tienda.

De todas formas, aunque la actitud ante el placer y el sexo ha cambiado mucho en la publicidad, la discreción sigue siendo imprescindible. Por ejemplo, las reuniones tuppersex: una estrategia de venta estupenda. No sólo porque permite tener en las manos los productos en el salón de casa antes de comprar, sino porque se ha convertido en un evento social, pícaro, divertido y, quién sabe, puede que hasta revelador. Es así, se vende así y funciona muy bien. No sólo entre mujeres, tengo que añadir.

La diversión y la picardía también pueden ser parte de la clave del éxito de Fun Factory, una marca de juguetes eróticos cuyo nombre significa, literalmente, "fábrica de diversión". Este concepto no sólo se refleja en su imagen fresca y festiva, sino en los propios productos que, siendo lo que son, parecen juguetes de verdad con sus colores vibrantes y desapego total de la realidad. O sea, cualquier parecido con la anatomía humana es sólo por la forma. Y a veces ni eso.

¿A qué huelen las nubes?...

... a sangre y venganza.

De pronto, un buen día, a un tipo se le ocurre la gran pregunta para Bodyform, una empresa de productos de higiene femenina. En resumen, ¿quién es el responsable de ocultar al género masculino la sangrienta realidad de una compresa? O tampón, claro.

Ésta fue su respuesta:

Aquí puedes verlo subtitulado en español.

El vídeo fue un acierto por la rapidez (contestaron tres días después del comentario en Facebook), y la ironía. ¡Olé! Y es que a estas alturas de la vida, todos deberíamos entender que la publicidad muestra lo que nos gustaría llegar a ser porque de lo que somos... ya tenemos suficiente, eso es gratis. No te hagas ahora el ingenuo que sabemos que no eres mozuelo/a.

No hay nada de malo en hablar de algo tan natural como el rocío deslizándose por una hoja, pero a veces parece que algunas marcas no saben como enfrentarse al problema. Recordemos esas preguntas sin respuestas sobre las nubes, aquellos viajes psicotrópicos varios o a mí me hizo gracia a la mismísima regla presentándose en tu instituto.

El vídeo anterior explica que no estamos preparados para la realidad real, por eso se utilizan metáforas e imágenes aspiracionales. Vale. Pero de ahí a organizar un crucero de modelos menstruantes tomando una Caipirinha... 

¿Ya lo has visto? Ha quedado claro que el producto es fácil de colocar aunque quizás el chico que frunce el puño no necesitaba saberlo. Pero lo más inquietante es: ¿por qué acude el otro chico?, ¿no irrumpe de forma inaceptable mirando por encima del hombro?, ¿qué rol cumple en esta escena?, ¿no pagó matrícula y asiste como oyente?, ¿quién le envía?, ¿qué clase de mundo paralelo es éste?

En Mr. No Name sólo se nos ocurren dos posibilidades: 
1. Querían demostrar a las adolescentes que no pasa nada si un desubicado mete la mano en tu bolso y saca un tampax en medio de la piscina. No te avergüences, muchacha, actúa con dignidad e incluso perturbadora sensualidad. 
2. Menstruar no es sólo algo que haya que llevar con discreción sino que es tan cool como las gafas de pasta o el flequillo corto. Esta temporada la sangre es hipster, amiga. 

Unos chicos nos dan la razón con este vídeo.

Explicación vs expectación

Personalmente no recomiendo ver el primer vídeo de este post (el tráiler de El juego de Ender) si no te has leído el libro.

No es que la película parezca mala o que el vídeo no la venda bien, el problema es que la vende demasiado. ¿Te imaginas que en El sexto sentido hubieran contado el final en  el tráiler? Pues algo así. 

Por una parte lo comprendo, la historia es apasionante, así que es fácil caer en la tentación de contar lo máximo posible (casi todo) para enganchar al espectador. Yo creo que es un error, y además cada vez veo más esta tendencia, sobre todo en comedia. Parece que tratan de vender la película como si sólo fueran esas cuatro escenas que no te puedes perder: los mejores momentos, las secuencias más espectaculares, los gags más divertidos, una atmósfera famosa y fascinante...

¿Será por las redes sociales? Se utilizan para vender películas, pero por cómo es el medio en sí (breve, dinámico, inmediato), el contenido tiene que ser en pequeñas píldoras. Pero, claro, ¿cómo se "encapsuliza" una historia de unas dos horas de duración?

A veces el recurso es hacer toda una serie de tráilers diferentes, e invadir a gritos las redes sociales con todas las versiones imaginables de teaser, tráiler, tráiler extendido, etc. 

Reconozco que conmigo funciona mucho mejor uno de los recursos más viejos de nuestra profesión: la expectación, dejarme con ganas de saber y ver mucho más. Es como un juego de transparencias: insinuar sin mostrar. Como Súper 8 o Alien, el octavo pasajero.

¿Y tú qué opinas? ¿Cuáles son tus ejemplos de los mejores y peores tráilers?

Biblioteconomía lateral

Un error en biblioteconomía podría ser fatal.

Una de las profesiones más respetadas en Mundo Lateral es la de Biblioteconomía. Un biblioteconomista fiable entra a un espacio, ya sea la habitación de un palacio o el sótano de un búnker y lo primero que hace es planificar qué estanterías van a ser colocadas. Elige el tamaño, color y tipo de madera. El tipo de madera es algo particularmente importante a la hora de crear información. Álamo para colecciones sin importancia y cerezo para obras tan densas que nunca serán leídas. La madera de pino, la más frecuente, es la indicada para lecturas en diagonal y siempre hay que prever una estantería de ébano para títulos que se perderán al ser prestados.

Una vez dispuestas las estanterías el biblioteconomista debe meditar con calma sobre la naturaleza del conocimiento. Nadie puede hablar con ellos ni mirarles indiscretamente. La epistemología es algo muy arriesgado que debe practicarse en la intimidad. Un fallo en el método podría ser fatal, todo se convertiría en un caos incomprensible.

Al finalizar su período de incubación el biblioteconomista anuncia el criterio para establecer categorías. Algunos criterios, si tienen éxito, influencian a todas las bibliotecas de Mundo Lateral al menos durante esa temporada. Uno de los criterios clásicos es, por ejemplo, el momento del día óptimo para leer las obras. En este caso, el biblioteconomista ordenaría los boletines matinales en el hall de la entrada y los tomos nocturnos en los pasillos al fondo, donde los empleados suelen esconderse.

Una vez que todo ocupa su lugar, el biblioteconomista, junto a su equipo de etiquetógrafos, fabrican los rótulos en chapa, plata o cerámica. Nunca en papel ni cartón. Puede haber categorías como "Dejar a la mitad", "Cotidianeidad" o "Mención al mar". La caligrafía que aprenden estos artesanos suele ser abigarrada y difícil de leer para que los visitantes puedan detenerse a pensar qué clase de lectura necesitan. 

Aquí acabaría la misión del biblioteconomista. Ahora, la cuadrilla de escritores contratados para esa biblioteca ya pueden empezar a rellenar los espacios de las estanterías con un criterio bien definido. Cuando una estantería se llena, se detiene la generación de manuscritos que cumplan ese criterio. Si un área de conocimiento crea problemas como "Palíndromos" o "Historia Borrada" se llama a especialistas que están mucho mejor pagados. Algunas bibliotecas llevan siglos siendo escritas y son proyectos extremadamente caros pero merece la pena culminarlos. En muchos Estados es su mayor orgullo y llegan muchos turistas de todo el Mundo Lateral para admirar la obra de los grandes biblioteconomistas.

Cualquier interface pasado nos parece mejor.

¡Atención! Apple se deja arrastrar por Windows y lo confirma: lo moderno es plano.

 Reza en su página web:

La simplicidad suele asociarse con el minimalismo. Pero la verdadera simplicidad es mucho más que la ausencia de desorden o adornos. Es dar la solución adecuada en el lugar y el momento justos. Es dar sentido a la complejidad. Es hacer que las cosas funcionen sin más. Es tener algo en la mano por primera vez y saber cómo usarlo. Eso es la simplicidad.

Funcionalidad. Sí, de acuerdo, a quién no le gusta que las cosas funcionen. No recuerdo que cuando salieron los interfaces llenos de esos "adornos" la publicidad me dijera que entorpecieran. Ahora resulta que el diseño Skeumorfista, que a mi madre le gusta mucho porque las cosas parecen lo que son, no es funcional y casi da vergüenza empezar un trabajo bajo ese paradigma tan de final de los años cero. Se venía venir: ¿desde cuando el diseño de vanguardia gusta a las madres?

Ahora, ¿qué será de esos efectos de agua y cristal que tanto nos enamoraron y que todos los diseñadores tuvimos que aprender a hacer?, ¿qué pasará con los degradados? Pienso en esas horas ajustando sombras, transparencias y desenfoques y en todas las fotos que atesoré en alta resolución de cuero y papel pergamino. Todo fue en vano.

¿Es que lo que ayer era atractivo ahora es hortera?, ¿podré seguir usando otra tipografía que no sea la Helvética?, ¿podré usar colores sin restringir la paleta?, ¿podré redondear esquinas? Qué inquietante pensamiento irrumpe en mi conciencia: ¿era yo acaso, Oh, Dios mío, un diseñador disfuncional?

No. No lo creo. El mundo del diseño se diferencia del Arte a duras penas. Pero quizás uno de los convencionalismos más extendidos es que su propósito es vender en masa. A veces no vende productos o servicios, vende ideologías o se vende a sí mismo. Pero debe generar valor añadido que se capitalice a corto plazo.

Si hablamos del apartado técnico de un producto, la obsolescencia programada es necesaria para que el motor producción-consumo no se detenga. El apartado del diseño no es diferente. Cada vez en ciclos más cortos, nuevas oleadas a nivel mundial cambian los patrones de lo que es buen gusto y lo que es caspa. Porque el diseño debe ser funcional, sí. Y la más importante función es vender.

Haré mi análisis al fenómeno de este cambio de tendencia en concreto. El skeumorfismo no sólo era una interface intuitiva o una propuesta estética naíf pero amigable, ante todo era el pretexto para mostrar el poderío técnico de las nuevas pantallas. Ahora que todas las marcas ofrecen una altísima resolución, prima demostrar lo responsive que puede llegar a ser nuestro sistema. Para ello, es necesario prescindir de gráficos de dimensiones fijas e ir a mundo esquemático que se pueda re-ordenar sin dificultad. Por ello, la mejoría de la funcionalidad no se refiere a la experiencia del usuario: mi madre estaba muy contenta, ¿qué más pruebas quieren? Es una cuestión de cumplir las nuevas necesidades de desarrollo y de urgir al público a adoptar algo nuevo.

Un extra. Aquí les dejo dos perlas en torno a una dialéctica clásica en el mundo del arte que guarda relación con el skeumorfismo: ¿El arte imita a la naturaleza o la naturaleza imita al arte?

Simple y genial

Alucinante ¿eh? Parece sacado de una película futurista (de ese futuro en el que creíamos, entre otras cosas, que los coches ya volarían para el año 2000).

Lo que nos entusiasma de la idea del vídeo, es que hace mucho que se cuenta con los elementos que lo hacen posible: energía eólica, tinta luminiscente, tinta que reacciona a la temperatura... Sólo que a nadie se le había ocurrido aplicarlos a una autopista.

Es una idea maravillosa que pertenece a dos empresas: Studio Roosegaarde y Heijmans Infrastructure. En cualquier caso, si lo pensáis bien, lo que realmente hace que esta idea sea genial, es su sencillez. Por eso, es perfecta para inaugurar la nueva etiqueta de nuestro blog: “simple y genial”.

¿No te ha pasado nunca eso de ver una idea y pensar “anda, pues claro, tenía que ser así”? A nosotros sí. Por eso pensamos que las mejores ideas, ésas tan brillantes que se te quedan grabadas, son “simples”. Una vez vistas, resultan tan obvias que te planteas cómo es posible que no se le haya ocurrido a nadie antes. Qué bien: si se explica sola y no necesita un gran envoltorio, has triunfado.

La potencia sin control no sirve de nada en una cúpula

Este anuncio es más viejo que regalar peladillas en la Primera Comunión. Me impactó en su día cuando era adolescente y siempre he tenido presente su claim. Es una sabia lección, casi una advertencia, aplicable a cualquier faceta de la vida. Pongamos un ejemplo cotidiano: hacer cúpulas.

CASO 1

En Texas. Imaginamos áridos habitantes y tierras. Ahí vive un monstruo: la intersección de las carreteras de Teo and Malone con la I-35. Los artistas especializados en espacios urbanos, Joe O'Connel y Blessing Hancock, reciben el encargo de hacer algo con el paso inferior del cruce. A la sombra de su panza, podemos ver esas horribles costillas y patas de hormigón. ¿Podrán domesticar a la bestia? Lo convirtieron en este mar mecánico, de magia en bicicleta y calaveras fronterizas que puedes ver en las fotos.

Potencia: 100.000 $ (76.765 € aprox.)

Materiales: Partes recicladas de bicicletas, piezas de acero inoxidable y LEDS.

Control: 6 esferas de 48 pulgadas de diámetro.

Puedes ver más aquí o aquí

CASO 2

Contengan el aliento porque van a entrar en la sala XX de los Derechos Humanos de la ONU. Miren hacia arriba, ¿ven esa cúpula? ¡1400 metros cuadrados de cúpula! Una de las obras más fotografiadas, documentadas, entrevistadas y tertuliadas de nuestra época. La Nueva Sixtina financiada por España. Miguel Barceló como Miguel Ángel 3.0 

 

Potencia: 20.350.000 €

Materiales: Pegamento y pigmento.

Control: Churretes pegados al techo y rociados con pintura. Se está cayendo. La ONU rehusa dar explicaciones.

Más información aquí

Si te cuidas, podrías ser tú.

Desde “la vida no está hecha para contar calorías” pasando por “este verano ¿qué vas a ganar” y hasta los famosos “cuerpos Danone”, hay muchos anuncios que muestran qué y cómo podemos comer. Normalmente, la razón principal que te dan para hacerlo es cuidarse y, como consecuencia, tener mejor aspecto. Conseguir ese “cuerpo Danone” al que todos aspiramos (lo reconozcamos o no).

Este “cuidarse” (siempre tan genérico) también puede suele enfocarse como un tema de salud en los anuncios de alimentos bajos en sal, los que ayudan a reducir el colesterol… Pero siempre parece como una solución a un problema serio, porque la salud es una cosa muy seria. En serio.

Por eso nos encanta esta campaña de Campofrío, porque por fin (¡por fin!), una marca se deja de tonterías estéticas y mensajes más o menos catastrofistas sobre salud, para hablar de cuidarse por motivos mucho más positivos. Y mucho más importantes: cuídate para disfrutar el hoy, pero sobre todo, para disfrutar el mañana.

No eres tú, soy yo.

Todos sabemos que la publicidad trata de vender, no hay nada de malo en admitirlo. Y somos muchos los que vivimos de eso. Pero también estamos al otro lado, también hay gente que quiere vendernos algo.

Como esa operadora con mucho que decir que te ofrece el mejor Internet del mundo a las 11 de la noche de un lunes. Pero no te cuenta, sin embargo, que cuando deje de funcionar sólo te atenderá una máquina muy amable con la que acabarás teniendo un “monólogo de besugos”.

Quizá ése es el problema: ni la máquina ni la operadora están dispuestas a escuchar. Parecen más interesadas en soltar su discurso sin que les interrumpan.

Este gran “yo-me-mí-conmigo” de las marcas que tanto nos irrita como consumidores, no es un problema nuevo, MSN nos lo contó en 2007 de forma genial con el vídeo que hemos visto. Y se sigue contando en 2013, seguido de flamantes soluciones adornadas con términos en inglés como transmedia, storytelling o inbound marketing.

Como consumidores, en Mr. No Name sufrimos las marcas cuando no escuchan.
Como vendedores, queremos empezar un diálogo sin gritar ni interrumpir.

"Jefe, tengo una idea".

Ya comentamos en “Heineken se marca un free style”, la tendencia de dar protagonismo en una campaña a los trabajadores, para que ellos mismos transmitan el espíritu y valores de su compañía de una forma más auténtica y humana.

Ahora vemos cómo lo hace Balay a través de su “colección de joyas solidarias”.

Un olé para los trabajadores que tuvieron la idea, y otro también para Balay, por escucharles y darles voz. Una acción solidaria y creativa. Qué gran imagen de marca y, además, auténtica.

Por favor, hagamos más cosas así :-)

El caramelo inefable

Nos gustaría presentarte el Mundo Lateral pero es imposible. Nadie nos ha prohibido presentarte ese mundo, es más, el Míster siempre trata de describirnos sus medios de transporte, la moda en el vestir y la gastronomía local. El problema es que somos incapaces de concebir lo que trata de decirnos.

Por ejemplo, a nuestra compañera se le ocurrió preguntar si allí ya habían inventado el caramelo eterno; “estaría muy bien darle vueltas en la boca todo el tiempo que quieras y guardarlo para el día siguiente”, dijo pensando que era un concepto novedoso.

En realidad en nuestro mundo esa misma idea surge más de cien mil veces al año –otro día explicaremos de dónde sale este dato- ; así que no, en Mundo Lateral no hay caramelos eternos. Es más, ni siquiera hay caramelos tal como los entendemos aquí. Según el Míster, no son dulces ni salados, sino lo otro. Y, entiende nuestra desesperación, ese “otro” sabor no es amargo, ácido ni todo lo contrario. Esos caramelos laterales tampoco se meten en la boca, ¡ni siquiera son aptos para los niños!

Aunque, por otro lado, a saber a qué llaman allí “niños”.

¿Pero entonces son caramelos?, pregunté yo. Porque los caramelos obedecen a una definición, que yo sepa. No puedes ponerte un caramelo, adoptar a un caramelo o hacer fotos a un eclipse caramelar, ¡las cosas son lo que son! No entiendo nada.

Para los habitantes de Mundo Lateral mejor que no lo entendamos, porque si en nuestro mundo se hicieran populares, allí dejarían de fabricarse y, según el Míster, son deliciosos.

El caramelo nos supera. Comprende que no podamos explicarte el resto de su mundo.

Peter Pan también es un superhéroe

Hemos aceptado hace tiempo que los niños son “esos genios bajitos”, pero,¿ nos damos cuenta de hasta dónde llega esta idea? ¿Y de su poder?

Primero, hay que reconocer que su punto de vista tiene la capacidad de definir una situación compleja de forma simple y clarísima. Y de paso, dándonos esperanza y algún tirón de orejas más que merecido, como en este vídeo:

Segundo, los niños tienen el poder de creer. Sin reservas y porque sí. Pero, como con la fuerza, hay que tener cuidado para no pasarse al lado oscuro. Ya se sabe que un gran poder conlleva una gran responsabilidad (en este caso nuestra, de los adultos). Esta maravillosa campaña de JWT Brasil aprovecha el poder de los niños de una forma que haría a Superman sentirse orgulloso de la raza humana:

En Mr. No Name le hacemos la ola al primer vídeo y aspiramos a hacer campañas como la del segundo. ¿Quién dijo que la publicidad no puede usarse para el bien?

Heineken se marca un "free style"

Hace ya tiempo que las entrevistas de trabajo se han convertido en bailes preparados con pasos aprendidos. En estas coreografías, cada uno baila su parte con cuidado de no pisarle los pies a su pareja, pero sin ningún estilo.

Por eso, nos encanta la iniciativa de Heineken con “The Candidate”. En esta campaña lanzada hace unos meses, la marca aporta a una solución al problema: cambiar radicalmente la forma de seleccionar a su personal para encontrar candidatos realmente auténticos.

Mola ¿eh?
Pues para nosotros lo mejor de todo es la razón para hacerlo así: dar protagonismo a su propia gente, que es quien hace la marca humana, visible y le da personalidad.

Por eso, en Mr. No Name creemos que esta estrategia de Heineken debería marcar tendencia, porque ha conseguido dar visibilidad al espíritu de su marca a través de una gran marca personal, la de Guy Luchting, el protagonista del vídeo.

Me río yo de mí

Reírse de uno mismo es un ejercicio muy sano que se debería practicar más (no valen risas enlatadas). La verdad es que nos encanta cuando la publicidad se ríe de sí misma. Como consumidores agradecemos ese guiño divertido, y la marca se anota un tanto al convertirse por unos segundos en cómplice. Algo en plan “sí, ya sé que a veces se me va la olla y soy un pesado, pero en el fondo te entiendo, tío”.

De todos modos, exagerar los tópicos de la publicidad en un anuncio para provocar la sonrisa es más bien fácil, porque todos los conocemos (y, para qué negarlo, también los hemos aceptado). El reto es que sirva, además, para destacar lo más importante de lo que quieres comunicar.

Aquí van dos ejemplos brillantes que demuestran lo bien que funcionan las risas cuando no son sólo porque sí y porque yo lo valgo:

Canal Plus, anuncios del año en 1996:

Campaña Carrefour Discount en 2010: